基希贝格城堡的艺术简介

艺术档案是如何组织的？

5-7年级：
尝试艺术课以外的不同艺术领域：陶器，木材技术，烹饪，戏剧团体，音乐团体

8– 10年级：
简介为与转移相关的核心主题，有5个小时，其中4小时BK和1小时的剧院。

11-12年级：
对于高年级，学生可以选择美术作为5小时的高级课程或2小时的基础课程。

要求：

对艺术的热情
渴望创造性地工作
对理论和艺术史内容感兴趣

在这里，您可以深入了解我们学生的作品。

对人格发展的贡献

视觉艺术的主题以独特的方式将"头，心和手"相结合，从而将理性，逻辑思维与直观，情感，图像思维联系起来。除了视觉技能外，这也促进了学生的交际和社交技能，从而有助于全面的人格发展。

文化教育——没有文化就是没有灵魂的社会

艺术、戏剧、音乐、文学是对社会更深层次的自我理解的表达，因为它们涉及 人类生存的基本问题 。它们是 人类的记忆，没有它们，我们的文化就像一棵没有根的树。
艺术史 是思想史，因此与历史、宗教、哲学和社会问题密切相关。 文化教育 使人们能够超越其政治和经济取向，对世界和社会有一个开放的看法。文化教育侧重于生活的 丰富性和多样性 ，超越了纯粹可用和可衡量的。

培养创造力

艺术简介促进创造力： 创造力是人类的基本需求，对我们社会的未来变得越来越重要。“未来必须不断重塑。（毕加索）。
我们通过广泛的艺术材料，技术，任务来推广有趣，实验，创造性，创造性的工作方法。

艺术课程在一个日益受到媒体预制外国经验的影响的环境中促进自己的活动，年轻人在其中变得越来越被动。我们社会中剧烈的感官超载越来越导致感官和经验的迟钝。艺术课程通过使学生体验自主性，个性，个人责任感的项目来促进学习过程。

艺术概况培养了创作能力： 创造某种东西的需要是所有人与生俱来的，它是个人占有世界的重要因素。但是我们的环境和社会为此提供的机会越来越少。创作能力向两个方向提升。
一方面， 描绘的能力：这里的重点是幻觉的表征模式 - e.B空间和身体表征，自然绘画，表征技术的学习。
另一方面， 自由表达：这是作为独立人格的自我意识的基本要素。

艺术课程为 处理现代媒体 做出了重要贡献。它提供了对成像技术和数字通信处理的见解。通过这样做，它还促进了负责任的媒体批评意识，并为普通 媒体教育 做出了全面贡献。

戏剧 – 艺术概况的次要主题

个人资料主题的方法艺术通过戏剧主题得到扩展和深化： 与其他教学领域不同，它为 社会学习提供了空间，以发现和发展个人优势。这与几乎所有的学校学科以及生活的社会，文化和专业领域紧密交织在一起，这开辟了一个 多维的学习和经验世界。

核心设计类别身体，空间和时间为体育，音乐和艺术中教授的特定学科能力建立了桥梁：了解 身体和运动的可能性;尝试 音乐元素的节奏，旋律和效果;设计身体与空间或静态与运动图像之间的关系。戏剧是舞台前、台上和台后的 文化和社交活动：在团体中工作可以培养 同理心和社交技能。文本的可能性及其意义的可能性被体验到。戏剧，电影和媒体领域多样化的专业世界也拓宽了远远超出学校的视野。

除了美学范畴外，对房间和舞台设计的理解还包括 各种各样的技术和科学方面，如e.B.光，声音 以及方向。角色工作使人们能够进入未知的、发明的和有经验的经验世界。反思和反馈文化在这里发挥着重要作用。

艺术简介提供了对广泛的创意专业领域的见解

艺术档案的选择不仅为创造力提供了更多的时间，而且还提供了对从各种设计专业到建筑或文化管理的广泛设计专业领域的见解。非常重要的是参观博物馆，参观工作室，艺术家讲座或游览艺术学院和应用科学大学进行设计的时间。此外，还教授所有职业所需的基础知识，这些职业的工作形式需要独立性，主动性，项目规划，团队技能，安全性和与媒体和互联网打交道的知识等技能。

艺术档案促进了整体，独立，开放个性的发展，无论学生以后想在专业上做什么。艺术教学是主动的形态塑造，是未来的发明，赋予事物意义，而不仅仅是发现其意义。